Los Puentes...que hacen vibrar

Hace tiempo que quería traer esta escena a mi blog. Por varios motivos: por la calidad extrema de la interpretación, por la emoción contenida (y sin contener), por lo que me hizo reflexionar tras verla por primera vez, por entender nuevamente que el amor puede adquirir varias formas y significados, por descubrir que lo más importante es tener la capacidad de amar.

Por situar este momento en la película. Francesca (Meryl Streep) es un ama de casa que ha dedicado su vida a cuidar de sus hijos y de su marido. Su día a día se limitaba a no tener aspiraciones más que la de atender a su familia dentro de los límites de su granja, en un pequeño pueblo de Iowa. Un día se cruza en su camino Robert (Clint Eastwood), fotógrafo de National Geographic que ha venido a hacer un reportaje sobre los puentes del condado. Ese encuentro va a suponer un antes y un después en la historia de Francesca. Durante los escasos días que comparten juntos Francesca se descubre también a sí misma, conoce lo que es el amor entregado, siente que tiene la oportunidad de dar un cambio radical a su existencia, toca la felicidad con los dedos por primera vez.

Pero como todos sabemos, la felicidad no dura eternamente. Robert se tiene que marchar y por supuesto le pide que lo deje todo y se vaya con él. Esta escena muestra de una forma bellísima la decisión que Francesca decide tomar.

Detalles que no se pueden pasar por alto al observar esta escena:
Clint Eastwood interpretando a Robert bajo la lluvia rogando con la mirada que Francesca huya con él (y esa sonrisa cómplice entre los dos que por desgracia lo dice todo).

Ese instante eterno en que Francesca está a punto de abrir la puerta de la furgoneta y salir corriendo para dejar atrás su vida

Y por último, fijaros en el detalle de la luz roja intermitente de la furgoneta de Robert. Simula el latido del corazón acelerado de Francesca, cuya intermitencia de luz va aumentando de velocidad a medida que sube el dramatismo de la escena. Absolutamente genial.




The Bridges of Madison County fue dirigida en 1995 por Clint Eastwood y está basada en la obra homónima de Robert James Waller. Meryl Streep fue nominada a los Oscar por su fantástica interpretación.

Para quien no la haya visto la recomiendo absolutamente. Es una joya.

¿Quién no llora no mama?

Hoy mediante una conversación espontánea vía Whatsapp (otro día haremos una reflexión sobre los nuevos medios que tenemos para comunicarnos...) ha surgido esta expresión, expresión que por otro lado siempre me ha hecho gracia (¿por cómo suena quizá? es posible). Así que me he decidido a reflexionar un poco sobre ella y sobre las connotaciones que pueda tener, especialmente en estos tiempos tan "especiales" que estamos viviendo (=sufriendo).

¿Realmente quien no llora no mama? Es decir, ¿es cierto que si reivindicamos, reclamamos, nos quejamos obtenemos entonces lo que queremos? Pues a priori diría que no. Por ejemplo, a nivel global podemos comentar:

- Noticia de hoy mismo: Mariano Rajoy, ha explicado hoy, en una entrevista a la agencia Efe, que la subida del IRPF se produjo ante el aumento imprevisto del déficit público y fue una decisión "dura y dolorosa", pero "absolutamente imprescindible" (...) Intentamos ser justos, equitativos y pedir -para dos años- un esfuerzo a aquellas personas que tenían más recursos económicos".

- Noticia de La Vanguardia.com del 31/12/2011: "Barcelona empezará el 2012 con subidas en la T-10, peajes, taxi y Bicing. Este incremento se suma al del resto de billetes del transporte público, que tienen una subida media del 7,9%"

- Noticia de Publico.es del 22/11/2011: "La Generalitat bajará el sueldo de los funcionarios y estudia el copago. Introducirá una tasa por receta farmaceútica dispensada en la sanidad pública para "evitar abusos", subirá las tasas universitarias, transporte público y recibo del agua".

Tras leer lo anterior, no sé, creo que mamar lo que se dice mamar no estamos mamando demasiado con lo que por ende se podría decir ¿estamos llorando entonces lo suficiente?

Eso en cuanto a nivel global, pero a nivel concreto también podríamos poner algunos ejemplos:

- ¿Reivindicamos en nuestro entorno laboral que se compense (de algún modo) el esfuerzo diario que llevamos a cabo?

- ¿Reclamamos sin pensarlo situaciones cotidianas de las que somos víctimas?: un servicio mal recibido por un camarero, un retraso de transporte público injustificado, un artículo que hemos comprado defectuoso...¿hacemos uso realmente del sistema de reclamaciones que muchos organismos disponen?

Pues en mi opinión siempre he pensado que en nuestra sociedad (catalana, española) no tenemos incorporado en su totalidad la cultura de la queja. O mejor dicho, sabemos quejarnos (y mucho más criticarnos) pero en demasiadas ocasiones lo hacemos únicamente en corrillos y de puertas para adentro (bendita cultura mediterránea). Cuando sin ir más lejos la queja (=reclamación)está más que instaurada y establecida en otros países como Reino Unido o Francia. Y es en parte por esa decisión a reclamar lo que es justo lo que fomenta una mejor calidad de servicio. ¿Se podría establecer el mismo criterio a escala social?

En definitiva, que no siempre que se llora se mama pero también es cierto que a veces queremos mamar cuando previamente es necesario llorar (y me da que necesitamos practicar).

Imagen: "Mujer Llorando" Pablo Picasso 1937, Tate Modern, Londres.

Eve & Marilyn

El pasado viernes viendo el informativo hubo una noticia que captó mi atención. La fotógrafa Eve Arnold había fallecido el miércoles 4 de Enero a los 99 años de edad. Yo personalmente no sabía ni de la existencia de esta mujer.

En el mismo informativo destacaron la fantástica relación que mantuvo con Marilyn Monroe y expusieron algunas fotografías que ella personalmente le había hecho. Esas fotografías me llamaron poderosamente la atención. Eran fotografías en las que por primera vez veía a la actriz como nunca antes la había visto. Se mostraba a una Marilyn natural, espontánea, cercana. En definitiva me gustaron por que se reflejaba en ellas a la persona y no al personaje. La mayoría son imágenes tomadas entre escenas de rodaje, sin mirar a la cámara, en las que Marilyn estába sola únicamente acompañada de sus pensamientos. Pensamientos que en algunas ocasiones, a juzgar por la expresión de su mirada, no debían de ser especialmente alegres.

Total, que absorto por lo que esas fotografías me habían mostrado de Marilyn, decidí sumergirme en la red y rescatar más imágenes de ella tomadas por Eve Arnold. Me quedé boquiabierto. Posando o sin posar, sola o acompañada, esta fotógrafa había logrado plasmar el alma de la actriz como en mi opinión ningún otro fotógrafo había podido conseguir.

Por todo ello he intentado recopilar todas aquellas fotografías que la red me ha permitido y montar un video con todas ellas. Y sin ánimo de pedantería, reconozco que el resultado me ha conmovido. Sobre todo las imágenes concernientes al rodaje de "The Misfits"(John Huston,1961) donde la fotógrafa acompañó a la actriz durante 2 meses a través del desierto de Nevada y pudo plasmar con mucho respeto la tristeza, la melacolía, la infelicidad que en aquellos momentos ya invadían a Norma Jeane, el ser humano. Quizá por eso me han emocionado aún más, por que son próximas al ocaso de la actriz y sus ojos parecen anunciarlo. Sin embargo, ese ocaso nunca llegaría a producirse puesto que sin que ella lo supiera, estaba destinada a la inmortalidad.

El magnetismo que Marilyn Monroe produce es real, te atrae de un modo especial al observarla, al admirarla, al contemplarla. No en vano sigue siendo un mito indiscutible e increíblemente contemporáneo a pesar de su desaparición hace ya prácticamente 50 años.

Podreis ver que el video se abre y se cierra con dos instantáneas de ambas compartiendo plano, de Norma Jeane y de Eve Arnold. O de lo que no es lo mismo, de la actriz y de la fotógrafa. Por que éste es un pequeño homenaje no al mito, si no a quien la retrató con un estilo tan humanamente elegante.

Dicen que la cámara de Eve Arnold fue la única que supo captar la vulnerabilidad de Marilyn. Tengo que decir que tras ver su obra estoy totalmente de acuerdo. Me hubiera encantado ser yo el que hubiese estado detrás de esa cámara.

Música: "Wish" (Lighthouse Family, "Whatever Gets You Through The Day", 2001).

Las Alas Púrpuras (Algo Bonito 1.)

La primera vez que vi el trailer del documental "Les Ailes Pourpres - Le Mystère de Flamants" me vino inmediatamente un pensamiento a la cabeza: qué necesitados estamos de ver imágenes tan bonitas como éstas.

El mundo en que vivimos parece que ha dado la espalda a la belleza, a lo hermoso, a todo aquello que al ser observado nos eriza el vello de la piel, nos dilata las púlilas, nos emociona...

En el día a día nos recreamos en la desgracia, en la tragedia, en la catástrofe, en el mal ajeno que los medios de comunicación, nuestro entorno, nuestra mente nos traslada.

Por todo ello vale la pena decir un ¡basta! y girar la cabeza hacia este otro lado. Al lado de las cosas hermosas que la naturaleza, la Tierra, la vida e incluso hasta el propio ser humano también nos ofrece.

Y como es cierto que una imagen vale más que mil palabras, ahí os dejo el vídeo. Ya lo colgué una vez en mi Face bajo el mismo argumento: respirad profundamente y dejaros inundar por toda esta belleza. Y una vez finalizado pensad que lo que habeis visto es real, que existe, que ahí fuera hay muchas cosas hermosas por descubrir.

Opinad vosotros mismos:





Evidentemente ver el documental entero no tiene desperdicio.

Para quien esté interesado: el título original es "The Crimson Wing" se estrenó el diciembre del 2008. Está también la versión francesa "Les Ailes Pourpres - Le Mystère de Flamants". Creo que no hay versión en español. En cualquier caso es lo de menos, las imágenes y la banda sonora de The Cinematic Orchestra (espectacular) son suficientes.

PD) En el futuro mostraré por supuesto muchos más "Algo Bonito". Éste es simplemente el primero. Si alguna vez estais bajos de moral visualizarlo de nuevo. El efecto es inmediato :)

Mi Adiós al Rey del Pop

Querid@s ciberlectores,

Como bien sabeis algunos estamos viviendo una conmoción mundial como en pocas ocasiones ha sucedido. Sólo algunos escogidos son catapultados a la categoría de leyenda con todo lo que ello implica: el ser recordados para siempre. Y así será en este caso también. Michael Jackson se ha ido de este mundo dejando tras de sí una estela en el firmamento de la música difícil de borrar.

Como otros muchos fans, soy también partícipe de una mezcla de sensaciones que me gustaría compartir. Sensaciones basadas obviamente en la tristeza de la pérdida, pero más principalmente por el enfrentamiento entre la admiración profunda que muchos sentimos por él durante años y la frustración de ser testigos posteriormente del deterioro del ídolo.

Con el apoyo de la versión ciber de la revista Life, puedo mostraros en forma de imágenes los diferentes Michael Jackson que han existido para mí y que para bien y/o para mal me han sorprendido:

1. El pequeño elegido.

2. King of Pop.

Son múltiples los éxitos que Michael colocó directamente en el nº 1. Al margen de la fuerza musical, el supo hacer lo que hasta ese momento nadie aún había conseguido: revolucionar el mundo del videoclip. Abrió el camino que posteriormente siguieron todos los demás para contar una historia dándole categoría de auténtico cortometraje. En este punto, quiero plasmar dos videos de dos temas que, a pesar de ser conocidos, no han tenido la repercusión que pudieron tener otros.

Uno de ellos es Leave me Alone. El octavo single del álbum Bad (1987). Sólo apareció en la versión CD y no tuvo ni siquiera categoría de single en US. La canción forma parte a su vez de un segmento de la película Moonwalker (1988). A pesar del éxito que tuvo, jamás fue incluído en ninguna de las giras de Jackson. Sin embargo, el video es espectacular tanto por el juego de imágenes como por el mensaje que el cantante lanza más allá del puramente sentimental. Michael Jackson estaba diciendo directamente a todos aquellos que le criticaban... Dejadme en paz! (aunque en realidad nunca lo consiguió):

El segundo vídeo corresponde a la canción Smooth Criminal (dedicado además a mi amiga Rosa que le encanta tanto como a mí). Esta canción también forma parte del álbum Bad y fue lanzada como single en septiembre de 1988. Este videoclip es una joya. Después de verlo queda claro que NADIE era (y es) capaz de bailar como él:

3. La estrella entre estrellas.

4. Íntimo....pero no personal.

5. Pero el Michael Jackson que me ha fascinado casi al mismo nivel que el artístico es el Michael Jackson humanitario.

Aún recuerdo como en 1985 , siendo yo peque, movilizó a otros artistas formando parte del grupo USA for Africa bajo el tema We are the world, escrito y compuesto por él y Lionel Richie. Los beneficios de dicha canción se destinaron a una campaña humanitaria cuyo objetivo era paliar el hambre en Etiopía.

Incluyó reivindicaciones sociales en canciones como They don´t care about us (tercer sencillo del álbum HIStory, 1996). De esta canción se hicieron dos videos. Uno rodado dentro de una prisión y otro, que me encanta, rodado en la favela de "Doña Marta" a las afueras de Río de Janeiro, bajo la dirección de Spike Lee. Un sector de Brasil relegado al hambre, la miseria y la violencia envuelta en forma de tráfico de droga y de armas. Muchos de los habitantes de dicha favela participaron en la realización del video bajo el lema "Nosotros no le importamos". En total fueron 12000 personas las que fueron partícipes del rodaje del video bajo la custodia de 150 policías que el gobernador de Río de Janeiro ofreció para la seguridad del mismo.

La batucada que vais a ver estuvo a cargo de la escuela "Olodum" que con sus 200 miembros le dieron el tono local a la canción a través de los tambores. El video comienza con la voz de una mujer brasileña que le da la bienvenida a Michael diciendo "Michael, Michael, eles nao ligam pra gente" ( Ellos no se preocupan por las personas). El video se sale. Buenísimo:

Y no queda aquí, para los que duden todavía cabe decir que Michael apoyó firmemente a más de 30 instituciones entre las que se encuentra AIDS Project L.A; American Cancer Society; Cities and Schools Scholarship Fund. o Elisabeth Taylor Aids Foundation. Por todas sus labores humanitarias ha sido galardonado por dos presidentes de los Estados Unidos.

Con todo lo expuesto anteriormente no he intentado llevar a cabo un lavado de imagen ni mucho menos. Tampoco creo que él lo necesitara. Como bien dije al principio de esta entrada, Michael Jackson fue la víctima directa de sus propicas excentricidades. Es posible que su forma de vida no fuera comprendida, es posible que no lograra expresar de forma clara sus sentimientos, probablemente inocentes. Quien sabe.

Pero lo que si es posible comprender y de forma clara además es lo siguiente: 22 American Music Awards; 40 Billboard Awards; 7 Premios BRIT ; 1 Globo de Oro; 19 Records Guinnes ; 13 Premios MTV y 19 Grammy (y otros que dejaré por ahí). En definitiva más de 750 millones de discos vendidos que le han valido para ser nombrado en su momento artista de la "Década", de "Generación", del "Siglo" y del "Milenio".

Con Michael Jackson se va un mito del siglo XX y una figura irrepetible que por desgracia la Historia sólo nos ofrece en pocas ocasiones. Un genio que nosotros hemos tenido la suerte de oír, ver y disfrutar. Los que hemos vivido nuestra cándida adolescencia junto a sus canciones lo hemos hecho un poco nuestro. Quizá también por eso hemos llorado su pérdida. Con su marcha, algo de nosotros también se va con él.

Cierro este homenaje, mi homenaje personal, con este último video. Está incluído en el recopilatorio de videos del álbum "Dangerous". Dicho recopilatorio comienza con unas imágenes de la gira de "Bad" acompañadas de la banda sonora de Carmina Burana. Aún ahora y después de haberlo visto varias veces en mi vida, todavía me sigue poniendo la piel de gallina.

No es que él me haya flipado, es que aún Michael Jackson me flipa:

Abba Terapia

Layla Towsey, una niña británica de 3 años de edad lleva en coma 5 días a causa de una meningitis. De una forma casi milagrosa despierta en el hospital londinense donde se encuentra cantando entre susurros la famosa canción de Abba, "Mamma Mia".

El hecho podría pasar desapercibido si no fuera por el significado casi "místico" que el episodio representa.

Y es que es cierto, desde los años 70 las canciones de Abba han sido transmitidas de generación en generación y acogidas con el mismo entusiasmo que en el momento en que fueron creadas. Son sin duda ese tipo de composiciones que gozan de un carisma especial, canciones que como pocas, disfrutan del privilegio de ser inmortales.

En mi caso, el ejemplo se cumple. Mi padre era un fan absoluto del grupo sueco y recuerdo desde bien pequeño los viajes en coche acompañado de sus canciones. Consecuencia: hoy día los dos somos fans.

¿Y cuál es la clave de esa inmortalidad? Pues quizá precisamente esa energía, esa positividad que Abba supo transmitir en cada una de sus creaciones. Una positividad que 40 años después es capaz de introducirse en la mente de una niña de 3 años rescatándola de la inconsciencia.

Y no es el único ejemplo de influencia positiva que Abba ha seguido mostrando desde su desaparición como grupo en 1982. En la ficción, sin ir más lejos, Toni Collette interpreta en 1994
"La boda de Muriel". Una interpretación magnífica de una chica australiana cuya máxima aspiración en la vida es casarse de blanco radiante protagonizando una boda de ensueño. Sin embargo, la vida de Muriel dista mucho de convertir ese sueño realidad. Componente de una familia freaky, con un padre tan sólo preocupado por enriquecerse y de disfrutar de su amante, con una madre poco más que un cero a la izquierda y sin una sola amiga en la que confiar, Muriel se refugia escuchando las canciones de Abba. Por que realmente, dichas canciones, le aportan aquello de lo que carecía en su vida diaria: felicidad.

Así es como "Dancing Queen" entre otros éxitos de Abba ejercieron una influencia fantástica sobre el futuro de Muriel.

¿Podemos hablar entonces de una especie de "Abba Terapia"? No lo sé, lo que si sé es que tras escuchar "Waterloo", "Dancing Queen" o "Mamma Mia" mi estado anímico es mucho mejor que el que tenía previamente a oírlas (a veces incluso llega a ser eufórico).

Aunque para euforia la que sentieron Meryl Streep, Pierce Brosnan entre otros en el rodaje de la película "Mamma Mia" (2008) . Basada en el musical del mismo nombre, "Mamma Mia" fue previamente llevada al teatro el 6 de Abril de 1999 con una recaudación increíble a sus espaldas. 9 años después se decidió llevar a la gran pantalla, para suerte de sus protagonistas, siendo capaz de transformar a la hoy ya sexagenaria Meryl Streep en prácticamente una adolescente. Incluso la protagonista declaró en su momento el motivo que la llevó a involucrarse en el proyecto:

"Bueno, vi el musical hace unos siete años, cuando vivía en Nueva York. Fue justo después del 11 S y todos teníamos la moral muy baja. Era el cumpleaños de mi hija y pensé, ¿qué puedo hacer? Así que me llevé a un montón de críos de diez años a ver el musical de Mamma Mía! que acababa de estrenarse. Fue genial, es algo indescriptible cómo se sintieron esos niños cuando salimos del musical y bailábamos por las calles. Recuerdo que nos detuvimos a comprar la banda sonora y todos los chavales volvieron a casa y empezaron a bailar las canciones. Fue algo revitalizante, nos devolvió la vida"

Y francamente, las imágenes hablan por sí solas:

Energía positiva, felicidad, revitalizante, vuelta a la vida...quien sabe. Yo por mi parte lo tengo claro y es por lo que sin ninguna duda el grupo se merece un espacio en mi blog. Sencillamente es así: Abba me flipa.

El beso de Amèlie

Bienvenidos a tod@s-

Comienza mi andadura plasmando en el mundo ciber todo aquello que me encantó, me ha encantado y me encanta.

Inauguro este Blog con una escena que no me canso de ver. Una escena que con sólo hechos transmite más allá de las palabras. Por que un beso, para ser beso, no tiene por que ser siempre en los labios. Amèlie Poulain lo sabía muy bien. Audrey Tautou y Matthieu Kassovitz protagonizan en el 2001 bajo la dirección de Jean-Pierre Jeunet "Le fabuleux destin d´Amèlie Poulain". Su escena final es uno de los momentos más bellos y románticos de la historia del cine contemporáneo. Vean...